Due procuratori (Zwei Staatsanwälte)

(Sergey Loznitsa, Francia/

Germania/Olanda/Lettonia/

Romania/Lituania/Ucraina 2025)

Nel 1937 in Unione Sovietica, durante le Grandi Purghe staliniane, le lettere dei prigionieri falsamente accusati dal regime e che si dichiaravano innocenti venivano sistematicamente bruciate nelle carceri sovietiche, invece di essere inviate a chi di dovere. Per caso, una di esse sopravvive e raggiunge la sua destinazione: Alexander Kornev, un giovane ed idealista neo-nominato procuratore locale. È firmata da Stepniak, un fedele membro del partito ingiustamente imprigionato. Commosso dalla lettera,  Kornev fa tutto il possibile per trovare il prigioniero, vittima di agenti corrotti della polizia segreta, l'NKVD e cerca di riaprire il caso, ma si scontra ben presto con la paura, il silenzio e la rigida burocrazia di un sistema costruito per soffocare il dissenso. Il giovane procuratore, un bolscevico convinto e devoto, sospetta un complotto e determinato a ottenere giustizia, si reca a Mosca per portare la questione all'attenzione delle autorità superiori, il procuratore generale, solo per scoprire che l'intero apparato giudiziario è concepito non per correggere gli errori, ma per cancellarli. Il suo viaggio si trasforma in un duro confronto con un sistema totalitario in cui la verità è pericolosa e l'innocenza non offre alcuna protezione.

La tredicesima edizione dell'Americana Film Fest si chiude con un record di partecipazione

L'Americana Film Fest ha concluso la sua tredicesima edizione con una nuova giornata dedicata al cinema indipendente e alla premiazione. Il festival ha registrato un record di presenze quest'anno, con un aumento del 40% degli spettatori rispetto all'anno precedente. In sei giorni sono stati proiettati complessivamente 58 film (38 lungometraggi e 20 cortometraggi), con numerose anteprime nazionali e otto ospiti internazionali, tra cui i fratelli Ross, la cui retrospettiva è visitabile alla Filmoteca de Catalunya fino al 31 marzo.

Per quanto riguarda i premi della tredicesima edizione, la Giuria della Critica dell'ACCEC (Associazione Catalana di Critica e Scrittura Cinematografica) ha premiato "The Plague", opera prima di Charlie Polinger. Il film si distingue per il suo sguardo inquietante sul bullismo adolescenziale e sulla fragilità umana, costruendo una storia dall'atmosfera opprimente che conferma l'arrivo di una nuova voce nel cinema indipendente americano.

La giuria della Federazione Catalana dei Cineclub ha premiato "Rebuilding" di Max Walker-Silverman, una delicata storia di ricostruzione personale e comunitaria. Con un tono intimo e umanistico, il film con Josh O'Connor esplora la resilienza dei suoi personaggi e la capacità di ricominciare.

La Giuria dei Giovani, composta dagli studenti de La Casa del Cine, ha premiato "OBEX", una proposta originale di Albert Birney che unisce immaginazione visiva e sensibilità indie. Il film costruisce un universo a metà tra fantasia e introspezione, attraverso il mondo dei videogiochi.

Anche "Rebuilding" ha ricevuto il Premio del Pubblico nella categoria lungometraggi. Nella categoria documentari, il vincitore è stato "Predators" di David Osit, sul programma televisivo della NBC "To Catch a Predator", che ha smascherato presunti predatori sessuali. Nella categoria cortometraggi, il vincitore è stato "Sweet Talkin' Guy" di Miss Dylan e Spencer Wardwell.

Infine, sono stati assegnati anche i premi ATRAE per i migliori sottotitoli, che sono andati ad Albert Vilalta per Blue Heron, ex aequo con Cristóbal Cabeza Cáceres per Twinless (in catalano), e a Pascale Trencia e Guillermo Parra per Folichonneries (in spagnolo).

PALMARÈS DELL'AMERICAN FILM FEST 2026

Premio TOPS della Giuria della Critica ACCEC

The Plague, di Charlie Polinger

Premio NEXT della Giuria Giovani di La Casa del Cine

Obex, di Albert Birney

Premio della Giuria FCC Cineclubista

Rebuilding, di Max Walker-Silverman

Premio del Pubblico per il miglior film

Rebuilding, di Max Walker-Silverman

Premio del Pubblico per il Documentario

Predators, di David Osit

Premio del Pubblico per il Cortometraggio

Sweet Talkin’ Guy, di Miss Dylan e Spencer Wardwell

Premio ATRAE per i Migliori Sottotitoli in Catalano

Blue Heron, di Albert Vilalta

ex aequo

Twinless, di Cristóbal Cabeza Cáceres

Premio ATRAE per i Migliori Sottotitoli in Spagnolo

Folichonneries, di Pascale Trencia e Guillermo Parra

RM

Mile End kicks - Americana 2026

(Chandler Levack, Canada 2025)

Mile End Kicks si presenta come una commedia romantica indie, intima e personale, che evoca l'energia della musica e la scoperta di sé tipica della giovinezza, sullo sfondo vibrante della Montreal degli anni 2010. La storia segue Grace Pine, una critica musicale di 24 anni che si trasferisce da Toronto a Montreal con l'intento di scrivere un libro sull'album Jagged Little Pill di Alanis Morissette. I suoi piani prendono una piega inaspettata quando si immerge nella scena indie locale, diventa l'addetta stampa di una band rock emergente e si ritrova coinvolta in un complicato triangolo amoroso con due dei suoi membri. La confusione, la scoperta di sé e l'interazione tra la sua passione per la musica e la sua vita personale guidano Grace attraverso uno dei periodi più importanti della sua vita. Un mix di umorismo, romanticismo, momenti intimi di crescita e musica, ma anche di riflessioni su insicurezza, creatività e autoaffermazione in un mondo culturale dominato da voci maschili. Diretto e scritto da Chandler Levack, Mile End Kicks è il suo secondo lungometraggio ed è in parte ispirato all'esperienza personale della regista come critica musicale in gioventù.

Omaha - Americana 2026

(Cole Webley, USA 2025)

Una bambina e il suo fratellino vengono svegliati dal padre e fatti salire in macchina una mattina presto del 2008. La loro destinazione è incerta e, attraverso i loro occhi innocenti, scopriamo come la gioia dell'infanzia, i piccoli momenti condivisi e i dettagli quotidiani intrisi di magia siano, in modo sospetto, il preludio a una fine: la fine dell'innocenza, la fine del loro mondo. Durante il viaggio attraverso il West americano, la bambina scopre la verità sul loro viaggio apparentemente improvvisato. Tra gli immensi paesaggi che segnano il loro cammino, silenzi, sguardi e un senso di vuoto permeano questa storia di dignità e perdita, arricchita dalle memorabili interpretazioni di John Magaro e della splendida giovane Molly Bell Wright, in un ruolo straziante. È un film girato magnificamente, pervaso da una palpabile disperazione, il ritmo lento del film permette agli spettatori di immergersi completamente nella sensazione di confusione provata dalla bambina e, in misura minore, dal fratellino.

Il lungometraggio d'esordio di Cole Webley, con la sceneggiatura di Robert Machoian, ha riscosso il plauso della critica e commosso il pubblico ai festival cinematografici di Sundance e Gijón.

Rebuilding - Americana 2026

(Max Walker-Silverman, USA 2025)

Dopo aver perso il vecchio ranch di famiglia in un incendio, il cowboy Dusty si ritrova in un piccolo campo di roulotte trasformate in alloggi temporanei, offerto dalle autorità a lui e ad altre vittime, nel vasto West americano.  Lì, Dusty è costretto a vivere con i suoi "vicini", un mondo di persone che non ha mai scelto: un mondo di persone che, come lui, hanno perso la casa. Insieme trovano un'improbabile comunità e forse anche speranza, bellezza e un futuro in questo luogo selvaggio. Ultimo di una lunga stirpe di allevatori, Dusty è bloccato tra l'eredità della sua terra e i cambiamenti che la stanno sconvolgendo. La rabbia iniziale per la sua nuova situazione lascia gradualmente spazio a emozioni intense e legami inaspettati. Inizia, infatti, a riavvicinarsi alla sua giovane figlia, Callie Rose, e alla sua ex moglie, Ruby. Tra le altre cose questo film esplora cosa succede quando le persone colpite da un disastro devono andare avanti e ricostruire. Inizia lentamente, ma man mano che i personaggi si sviluppano e la storia prende piede, si trasforma in una bella storia di rinascita e solidarietà.

Atropia - Americana 2026

(Hailey Gates, Francia/Italia/

USA 2025)

Atropia si presenta come una satira politica con sfumature di commedia drammatica, esplorando il confine labile tra rappresentazione e realtà in un surreale contesto militare, sulla scia di classici come M*A*S*H di Robert Altman. La storia segue Fayruz (Alia Shawkat), un'aspirante attrice di origini irachene che lavora in una base militare statunitense nell'ambito di un programma di addestramento in cui viene inscenata una guerra fittizia nella nazione immaginaria di Atropia. In questo scenario peculiare – metà teatro improvvisato, metà spettacolo di guerra – Fayruz cerca di emergere nella speranza di sfondare a Hollywood, mentre si confronta con l'assurdità di interpretare ripetutamente ruoli stereotipati. La sua vita prende una svolta inaspettata quando un veterano incaricato di interpretare un ribelle, e la loro relazione inizia a confondere i confini tra recitazione, desiderio e conflitto reale. Il film segna l'esordio alla regia di Hailey Gates, che realizza un'opera singolare combinando umorismo pungente, critica sociale e una storia d'amore improbabile. Presentato in anteprima al Sundance Film Festival, Atropia ha attirato l'attenzione per la sua irriverente interpretazione della trasformazione della guerra in spettacolo e in un esercizio di formazione teatrale e ha poi vinto il Gran Premio della Giuria del festival, consolidando il suo status di uno dei debutti più acclamati dell'edizione. L'interpretazione di Shawkat spicca, così come l'originalità della premessa del film, con una satira al tempo stesso acuta e giocosamente imprevedibile. Con questo primo lungometraggio, Gates si afferma come una nuova voce interessante nel cinema indipendente americano contemporaneo.

The Baltimorons - Americana 2026

(Jay Duplass, USA 2025)

Cliff, un comico d'improvvisazione disoccupato alle prese con l'alcolismo, si reca con la sua fidanzata a casa della suocera per la cena della Vigilia di Natale. Ma un incidente lo costringe ad andare dal dentista, dove incontra Didi, una dentista divorziata e disillusa. Con la bocca ancora intorpidita dall'intervento chirurgico orale d'urgenza, Cliff,  si rende conto che la vigilia di Natale è il momento peggiore dell'anno per sfidare la sorte. Infatti ci vuole ben altro che luci natalizie e una pacca sulla spalla per affrontare l'oscurità interiore. Tuttavia, non è l'unico ad avere problemi, anche Didi si trova nella stessa situazione. E così, i due improbabili compagni si ritrovano bloccati insieme per l'intera giornata. Ora dovranno improvvisare: Cliff mostra a Didi un lato di Baltimora che lei non conosceva, mentre lei lo incoraggia ad aprirsi e ad affrontare i suoi demoni interiori. Tutto bene, ma man mano che la loro cerchia sociale si restringe, sorge spontanea la domanda: dove li porterà tutto questo?

I fratelli Duplass, sotto la regia di Jay, realizzano una dolce commedia romantica, che ricorda "After Hours" di Scorsese e permeata dalla bellezza sempre presente di una Baltimora festosa e notturna. Personaggi autentici, vite che si intrecciano e interpretazioni superbe danno vita a un film che ha ricevuto due nomination agli Independent Spirit Awards ed ha vinto il Premio del Pubblico al SXSW.

Blue heron - Americana 2026

(Sophy Romvari, Canada/Ungheria 2025)

Alla fine degli anni '90, Sasha, di otto anni, e la sua famiglia di immigrati ungheresi si trasferiscono di nuovo e questa volta la nuova casa e' sull'isola di Vancouver. La nuova vita sarà influenzata dal comportamento sempre più pericoloso di Jeremy, il figlio maggiore. Sopraffatti dall'incapacità di comunicazione con il ragazzo e dalla difficoltà di gestione dei rapporti con gli altri tre figli, i genitori accettano con riluttanza l'intervento dei servizi sociali, il tutto sotto l'occhio vigile di Sasha. La prolifica regista di cortometraggi Sophy Romvari debutta nel lungometraggio con questo film misterioso, che osserva e insinua. Con una sceneggiatura al tempo stesso sottile e incisiva, che rivela la fragilità della memoria e la chiarezza delle emozioni che produce, Romvari cattura lo spettatore, costringendolo a ricostruire un puzzle del dolore rappresentato. La regista canadese-ungherese attinge al suo celebre cortometraggio teatrale per un dramma complesso e sicuro di sé che intreccia abilmente elementi documentaristici con una cruda romanzatura della sua infanzia. Il film è stato proiettato in numerosi festival, tra cui San Sebastian, Locarno e Toronto, ottenendo grandi riconoscimenti in questi ultimi due.

The scout - Americana 2026

(Paula González-Nasser, USA 2025)

"The Scout", opera prima della regista Paula González-Nasser ambientata a New York, ci mostra una giornata tipo di Sofia, una responsabile della ricerca delle location per un programma televisivo a New York. Nel corso di questa giornata, viene invitata in case, negozi e vite private in tutta la città, assistendo agli spazi privati ​​e ai drammi di innumerevoli sconosciuti. Il film è guidato dagli abitanti di questi palazzi e dai dirigenti della produzione, che trasformano la nostra protagonista in un personaggio passivo, reagendo alle richieste e agli ostacoli della sua vita quotidiana, mentre si interroga su questo stile di vita. Il film mostra identità diluite all'interno della professione, dinamiche di potere degradanti, un'industria cinematografica tanto instabile quanto improbabile e un lato inedito di New York. Ha conquistato il pubblico del Tribeca Film Festival.

Arco

(Ugo Bienvenu, Gilles Cazaux, 

Francia/USA/UK 2025)

Nell'anno 2075, Iris, una bambina di 10 anni, vede un misterioso ragazzo con un costume arcobaleno cadere dal cielo. È Arco e proviene da un idilliaco futuro lontano dove è possibile viaggiare nel tempo. Iris lo accoglie e lo aiuta in ogni modo possibile a tornare a casa. Una bella favola francese, tenera ed intelligente, ha anche la vocazione sovversiva di chiamare alla resistenza in un mondo in fiamme. Un brillante, attuale e distintivo esercizio di animazione contro il pessimismo, Ugo Bienvenu trasforma un delicato gioco di luci in una favola controculturale sul futuro .

Late fame - Americana 2026

(Kent Jones, USA 2025)

Un dramma riflessivo ed elegante, Late Fame esplora cosa significhi incontrare il riconoscimento in età avanzata, dopo anni di anonimato e tranquilla routine. Il film segue Ed Saxberger (magistralmente interpretato da Willem Dafoe), un poeta newyorkese che ha pubblicato un unico volume di poesie e ha poi trascorso gran parte della sua vita lavorando modestamente in un ufficio postale. La sua esistenza quotidiana cambia quando un giovane ammiratore bussa alla sua porta e lo introduce con entusiasmo a una cerchia di scrittori e artisti emergenti che lo venerano come una figura riscoperta. Mentre Ed si lascia sedurre da questa ritrovata attenzione e dall'enigmatica Gloria (Greta Lee), il film esplora con sottigliezza e ironia le tensioni tra autenticità e ambizione, giovinezza ed esperienza, sullo sfondo stratificato di una Manhattan in continua evoluzione.

Diretto da Kent Jones, critico cinematografico e regista da tempo associato alla comunità cinematografica newyorkese, Late Fame segna il suo secondo lungometraggio narrativo dopo Diane (2018). Il film si distingue per la sua narrazione intima e attenta, ricca di sfumature su arte, letteratura e creatività tardiva. Presentato in anteprima internazionale alla Mostra del Cinema di Venezia, è stato accolto come un'opera delicata e arguta, che offre un ritratto nostalgico ma non sentimentale di New York e del suo ambiente artistico. Successivamente è stato proiettato in diversi importanti festival, tra cui l'International Film Festival di Rotterdam. Le interpretazioni di Dafoe e Lee sono particolarmente brillanti, così come l'approccio ponderato del film allo scambio generazionale e alla ricerca di significato nel riconoscimento tardivo. Il film è stato prodotto da Martin Scorsese.

Le mage du Kremlin

(Olivier Assayas, Francia/USA 2025)

Nel mezzo del caos post-sovietico degli anni '90, il giovane Vadim Baranov (Paul Dano) inizia a farsi strada come artista e produttore televisivo. La sua eloquenza e le sue conoscenze in posizioni di rilievo lo portano, da un giorno all'altro, a diventare il consigliere di un agente del KGB dal futuro radioso: Vladimir Putin (Jude Law). Dal cuore del potere, i due plasmeranno la nuova Russia, sfumando i confini tra verità e menzogna. Paul Dano e Jude Law sono fantastici in questo film che riesce a concentrare ben in 15 anni di storia e che rappresenta un'analisi complessa dei giochi perversi che caratterizzano la politica in un mondo post-verità e di come le persone diventino complici di atti efferati pur di essere vicine al potere. Il film descrive la storia di un paese che passa da un regime all'altro. È un film sul potere e su cosa sia il potere in Russia, che viene rappresentato come qualcosa di diverso dal potere nel mondo occidentale. 

Sorry, baby

(Eva Victor, USA/Spagna/

Francia 2025)

Ad Agnes è successo qualcosa di terribile, ma la vita continua per tutti gli altri. Quando un'amica le fa visita proprio in prossimità di un traguardo importante, Agnes si rende conto di quanto sia rimasta bloccata in questa storia agrodolce su come ritrovare la propria strada dopo che il mondo le è crollato addosso. Questa giovane donna sta attraversando un momento cruciale della sua vita, segnato da un'esperienza traumatica che ha profondamente alterato il suo rapporto con il mondo e con se stessa. Attraverso una narrazione frammentata, la storia segue la sua quotidianità, i suoi silenzi e la sua lotta per ricostruire i legami personali, costruendo un ritratto intimo e misurato di fragilità, memoria e resilienza. Eva Victor, regista, sceneggiatrice e attrice, offre un debutto formidabile. Questo film commovente rivela la prospettiva di una donna che affronta il trauma della violenza sessuale con umorismo, dolore e intelligenza. La grande virtù di Victor è la naturalezza con cui evita la tentazione di cadere nella porno traumatico, senza pero' sminuire la gravità della questione trattata. Un esordio delicato e toccante, originale e promettente.

Partir an jour

(Amélie Bonnin, Francia 2025)

Proprio mentre sta per aprire il suo ristorante gourmet a Parigi, Cécile, una chef diventata famosa grazie ad una trasmissine televisiva, deve tornare al suo villaggio natale a causa di un'emergenza familiare. Questo ritorno alle radici, dai genitori che gestiscono un ristorante per camionisti, verrà sconvolto da diversi fattori Lontano dalla vita cittadina, i suoi ricordi riaffiorano e le sue certezze vengono scosse. Il tutto mentre cerca il suo piatto forte per l'apertura del suo ristorante e mentre affronta il declino della capacità dei genitori di gestire il loro ristorante. Il film è un musical, i personaggi cantano canzoni famose che servono alla storia, che sono quindi dialoghi cantati. L'uso dei flashback e la loro integrazione nelle scene attuali è elegante, fondendosi perfettamente con la sequenza in corso.