Ghostlight

(Kelly O'Sullivan, Alex 

Thompson, USA 2024)

Dan è un operaio edile di mezza età, intrappolato in una routine monotona, che fa tutto il possibile per evitare di affrontare il dolore di una recente tragedia familiare. La sua vita prende una piega inaspettata quando viene invitato a unirsi a un gruppo teatrale amatoriale che sta progettando di mettere in scena una delle più grandi tragedia di Shakespeare:  Romeo e Giulietta. Allontanandosi dalla  moglie devota alla famiglia e dalla figlia brillante ma molto tormentata, Dan trova conforto e comunità in questa troupe composta da persone molto diverse e da attori disadattati. Mentre si immerge nell'opera, il protagonista è costretto a confrontarsi con le sue emozioni più profonde e scopre che la finzione gli offre uno spazio per esprimere le emozioni che ha a lungo represso. Un bel film, un dramma profondo pur essendo umile, affascinante e anche divertente, una visione dei legami che alterano il corso delle nostre vite, un ottimo esempio cinema indipendente americano. 

Miséricorde

(Alain Guiraudie, Francia/

Spagna/Portogalllo 2024)

Jérémie, un fornaio disoccupato, torna nella sua città natale per partecipare al funerale del suo ex capo, proprietario dell'unica panetteria del paese. Rimanendo a lungo dopo il funerale, ospite nella casa del suo mentore, l'apparentemente benigno Jérémie inizia a insinuarsi casualmente nella sua famiglia, tra la sua vedova dal cuore gentile e il figlio velenosamente arrabbiato con lui dai tempi della loro gioventù. Una misteriosa scomparsa, un vicino minaccioso e uno strano prete daranno una svolta inaspettata al soggiorno inizialmente breve e tranquillo di Jérémie. Ambientato in un villaggio autunnale e boscoso in Occitania, regione natale di Guiraudie, esploriamo il mondo silenziosamente carnale del regista, la violenza e l'erotismo esplodono con poca anticipazione, e il comportamento criminale può sembrare un'estensione naturale del desiderio fisico.

Vittoria

(Alessandro Cassigoli, Casey 

Kauffman, Italia 2024)

Torre Annunziata. Jasmine è una donna di circa 40 anni, felicemente sposata con Rino, madre di tre figli maschi, che ha un salone di bellezza sul corso principale. Il suo mondo abbastanza sereno ed equilibrato viene sconvolto dopo la morte del padre, da allora inizia ad avere il sogno ricorrente di una bambina bionda che il padre spinge verso di lei. Questo malessere che inizia a condizionare la sua vita la spinge a ricorrere all'adozione internazionale, mettendo a repentaglio il suo matrimonio, la stabilità familiare e la sua bussola morale. Un film intenso che oltre a denunciare le difficoltà' ed i costi delle adozioni internazionali ci mostra il dolore e la ostinazione di questa donna che riesce infine, contro le previsioni di tutte le persone che la circondano, a realizzare il suo sogno.

El 47

(Marcel Barrena, Spagna 2024)

Ispirato alla vita di Manolo Vital, un autista di autobus che ha contribuito a creare la Barcellona moderna durante il boom della città degli anni '70. Stufo delle affermazioni del Consiglio comunale di Barcellona secondo cui i trasporti pubblici non potevano raggiungere il quartiere di Torre Baró perché le strade erano troppo strette e pericolose, Manolo Vital, un residente locale e autista di autobus per il servizio di trasporto pubblico della città, si è messo a dimostrare, da dietro il volante dell'autobus della linea 47 che le autorità si sbagliavano. "El 47" è la vera storia stimolante di un uomo, di un autobus e del destino di un quartiere. Il film racconta la storia del quartiere Torre Baró di Barcellona, ​​ma è anche quella di molte altre comunità formate negli anni '50 da immigrati che si sono stabiliti alla periferia delle principali città spagnole. In molti casi, vivevano in abitazioni costruite con le loro mani dopo aver dovuto lasciare la loro terra per ritagliarsi una nuova vita lontano da casa. Anni dopo, negli anni '70, molti di questi quartieri non erano ancora considerati parte della città e mancavano di acqua corrente, elettricità e altri servizi di base. El 47 dà vita a un capitolo poco noto ma essenziale della storia spagnola, narrando la pacifica ribellione di un quartiere operaio alla fine degli anni '70 offrendo un potente promemoria dell'importanza dell'azione collettiva. Il film si distingue come una testimonianza di resilienza che valorizza le persone dietro il cambiamento storico tanto quanto gli eventi stessi.

Michey 17

(Bong Joon Ho, USA/Corea

 del Sud 2025)

Adattato dal romanzo Mickey7 di Edward Ashton, questo film ambientato in un futuro distopico non troppo lontano dove la vita sulla terra e' sempre più difficile, vede Robert Pattinson nei panni di un "sacrificabile", una persona che pur di partecipare alla missione per raggiungere un nuovo pianeta da colonizzare accetta i compiti piu' pericolosi. Diventa quindi un membro dell'equipaggio sul quale vengono sperimentate nuove medicine, viene esposto alla nuova atmosfera del pianeta, senza alcuno scrupolo gli fanno cose sempre più orribili, perché ad ogni morte il suo corpo può essere ristampato con i suoi ricordi in gran parte intatti. Tutto procede regolare fino alla diciottesima riproduzione... qui le cose vanno male e Mickey 17 dovrà lottare per riuscire a sopravvivere. Il nuovo film di Bong Joon Ho tratta temi cari al regista come la distruzione ambientale e le ingiustizie sociali legate alla differenza di classe, con grande ironia e una grande interpretazione di Pattinson pero' sembra meno efficace dei film precedenti forse per la grande quantità di idee e di temi trattati che inevitabilmente confondono lo spettatore e non vengono sviluppati come potrebbero e lasciano dei grandi buchi nella sceneggiatura. Un film gradevole ma non un capolavoro come alcuni di quelli precedenti.

Companion

(Drew Hancock, USA 2024)

Da quando Iris e Josh si sono conosciuti in un supermercato, i due sono inseparabili. Vanno a trascorrere il weekend insieme agli amici di Josh nella lussuosa tenuta sul lago di Sergey, un rozzo miliardario. Saranno lì anche l'amica del cuore di Josh attuale amante del miliardario e un'altra coppia di amici. All'inizio, Iris è insicura, convinta che tutti la odino, dopo un inizio turbolento, i sei trascorrono insieme una serata chiassosa e alcolica. La mattina seguente, pero', le loro vite cambieranno per sempre. Il film si trasforma in un thriller intelligente e divertente con una buona dose di splatter e di colpi di scena, intenso, contorto, cruento e stranamente divertente. Meravigliosa Sophie Thatcher in questo gioco di equilibrio tra romanticismo e horror.

Grand Tour

(Miguel Gomes, Portogallo/Italia/

Francia/Germania/Giappone/Cina 2024)

Rangoon, Birmania, 1917. Edward, un impiegato statale dell'Impero britannico, fugge dalla sua fidanzata Molly il giorno in cui lei arriva per sposarsi. Mentre lui si lancia in un'inaspettata odissea attraverso l'Asia, lei lo segue subito, divertita dai suoi movimenti e per niente offesa dal suo rifiuto. Durante il viaggio, però, il panico cede il passo alla malinconia. Contemplando il vuoto della propria esistenza, il codardo Edward si chiede che fine abbia fatto Molly... Miguel Gomes, il pluripremiato regista di Tabu e Le mille e una notte, ci regala una storia d'amore non corrisposto che ci porta in giro per il mondo, fonde melodramma e commedia stravagante in questo inseguimento del gatto e del topo tra amanti. Realizzato con splendide immagini d'epoca in bianco e nero intervallate da riprese documentaristiche moderne, è una strana sinfonia che coinvolge più città e che lascerà il pubblico sbalordito e meravigliato. Con questo film vincere a Gomes ha vinto il premio come miglior regista al 77° Festival di Cannes.

Palmarès della dodicesima edizione di Americana

La 12a edizione dell'Americana Film Fest si è chiusa ieri, domenica 16 marzo, con una nuova giornata ricca di proposte indie e la consegna dei premi. Il dramma rurale Harvest, della regista greca Athina Rachel Tsangari, è stato il vincitore dell'ACCEC Critics' Tops Award. Un film metaforico e onirico, con protagonista Caleb Landry Jones, che funziona come una favola sulla modernità e i suoi traumi, e che è stato presentato all'ultima edizione del Festival di Venezia. La giuria ha evidenziato la sua “traboccante immaginazione nel creare un universo alternativo”.

La giuria della critica ha assegnato una menzione speciale anche a I Saw The TV Glow, di Jane Schoenbrun, il film indipendente rivelazione dell'anno, debitore dell'universo di David Lynch ma con una propria personalità.

Il Premio della Giuria FCC Cineclubista è andato a Familiar Touch, di Sarah Friedland, film che ha trionfato alla recente edizione della Mostra del Cinema di Venezia, aggiudicandosi tre premi nella sezione Orizzonti. La giuria lo ha premiato perché è "un ritratto molto delicato e tenero della vecchiaia e delle relazioni intergenerazionali, e che rompe con l'idea generalizzata che abbiamo di una donna anziana". La giuria del cineforum ha assegnato una menzione anche a I Saw The TV Glow.

Da parte sua, la Giuria Giovane de La Casa del Cine ha premiato Janet Planet, film d'esordio di Annie Baker, che dopo la sua partecipazione alla Berlinale e le nomination agli Independent Spirit Awards, è apparso nelle liste di numerosi critici tra i migliori dell'anno. La giuria ha spiegato che "il film ci ha fatto parlare per ore, per la sua capacità di creare immagini che aprono molteplici possibilità".

Per quanto riguarda i Premi del Pubblico, la commedia religiosa Between the Temples ha vinto nella categoria Fiction. Diretto da Nathan Silver, ha come protagonista un cantore di sinagoga in crisi di fede. Nella sezione Non-Fiction, il documentario scelto è stato Group Therapy, di Neil Berkeley, su una sessione di terapia a cui partecipano diversi cabarettisti. Nella categoria Corti il ​​premio va a Rock Paper Scissors, di Alex Kweskin e Lauren Ward.

Infine, sono stati consegnati anche i Premi ATRAE per i migliori sottotitoli, assegnati a Marina Torruella per National Anthem (catalano), e Jara Segura per Look Into My Eyes (spagnolo).

RM

El Jockey - Americana 2025

(Luis Ortega, Argentina/Spagna/UK

USA/Messico/Danimarca 2024)

Remo Manfredini è un fantino argentino leggendario, ma il suo comportamento autodistruttivo e le sue numerose dipendenze, cominciano a mettere in ombra il suo talento e a minacciare la sua carriera e il rapporto con Abril, la sua ragazza. Abril, anche lei un fantino, e' incinta di Remo e deve decidere se avere un figlio o continuare a correre. Entrambi corrono per Sirena, un boss mafioso che comprato un cavallo da corsa giapponese per un milione di dollari, scommette duramente su Remo e insiste affinché si riprenda. Nel giorno della corsa più importante della sua vita, che salderà i debiti con il suo boss mafioso Sirena, Remo subisce un grave incidente, scompare dall'ospedale e vaga per le strade di Buenos Aires. Liberato dalla sua identità, comincia a scoprire chi è veramente. Ma Sirena vuole trovarlo, vivo o morto. Il film è un thriller divertente, anticonformista e sexy con una sequenza di danza improvvisata che è emozionante ed emblematica dei temi di rinascita e abbandono dell'intero film. Il regista Ortega ha cercato con grande passione  nel film di far entrare anche il pubblico in sintonia con l'atmosfera di Buenos Aires. Ci ha mostrato delle lunghe passeggiate interessanti nella città, mostrandoci gli aspetti più desolati ma anche i più divertenti, un posto magico dove si incontra  chi balla il tango o chi vive per strada e dove si rischia anche di essere accoltellato...

Bang Bang - Americana 2025

(Vincent Grashaw, USA 2024)

Bang Bang esplora l'archetipo del pugile in pensione che abbiamo visto in film come Raging Bull (1980) o Creed (2015), questa volta concentrandosi sul personaggio di Bang Bang che, lontano dai suoi giorni di gloria, sta ora invecchiando da solo nel suo triste appartamento. Tutto cambia quando la figlia, con la quale non ha più rapporti da tempo, gli affida la responsabilità di prendersi cura di suo nipote, un giovane difficile che non riesce a trovare la sua strada. Grazie a questo rapporto Bang Bang riuscirà a riconnettersi con la boxe come allenatore e ad affrontare affrontare questioni irrisolte del suo passato e a liberarsi dall'ossessione dal correggere i suoi peccati passati.

Didi - Americana 2025

(Sean Wang, USA 2024)

Estate 2008. Chris Wang è un adolescente taiwanese-americano di 13 anni che vive a Fremont, California e lo seguiamo mentre affronta l'estate prima del liceo.  La sua vita familiare è complessa: vive con la madre, una pittrice frustrata, la nonna paterna, severa, e la sorella maggiore, con la quale ha un rapporto teso. Chris si confronta con la sua identità culturale, sperimenta le gioie e l'imbarazzo del primo amore e rafforza i legami con gli amici, mentre affronta le complessità del rapporto con la madre che si prende cura dell'intera famiglia da sola mentre il marito lavora a Taiwan. Affrontando le sfide legate alla sua identità culturale, al razzismo e all'auto-validazione attraverso il panorama emergente dei social media, inizia a comprendere meglio se stesso e il suo posto nel mondo. Questa storia di formazione esplora i temi della famiglia, dell'identità e della scoperta di sé.

Silver Star - Americana 2025

(Ruben Amar, Lola Bessis, USA 2024)

I registi Ruben Amar e Lola Bessis, con il loro secondo lungometraggio insieme, ci portano in un road movie nel più puro stile americano. Avventura e umorismo da parte dei protagonisti: Billie, una giovane donna afroamericana con profonde tradizioni militari in famiglia che ha perso un occhio a causa della violenza della polizia e che, incoraggiata dall'oppressione bancaria che la sua famiglia deve affrontare, decide di effettuare una rapina in banca con gravi conseguenze. Durante la  rapina, incontra Franny, un'ex tossicodipendente nelle sue ultime settimane di gravidanza che diventa ostaggio quando Billie la rapisce per sfuggire alla polizia. Combinando critica sociale e azione, abbiamo due personaggi antagonisti che attraversano le profondità dell'America mentre fuggono dalla polizia. In questa fuga, che ricorda il classico Thelma & Louise (1991) o il recente Zola (2020), si incontrano personaggi che compongono un mix variegato tra il presente e il passato del Paese, riuscendo con leggerezza ad affrontare temi come la guerra civile o la discriminazione razziale.

Comme le feu - Americana 2025

(Philippe Lesage, Canada/Francia 2024)

Jeff viene invitato dal suo migliore amico Max ad un viaggio nei selvaggi boschi canadesi  per trascorrere un po' di tempo con lui e la sua famiglia nell'isolato lodge  dell'acclamato regista Blake Cadieux. Jeff ha grandi aspettative per il viaggio: Cadieux è un artista che ammira molto, e anche la sorella maggiore di Max, Aliocha, di cui Jeff è segretamente innamorato, verrà. L'ostile foresta vergine e l'enorme baita di tronchi del regista diventano il territorio in cui la ricerca giovanile di ideali e libertà si scontra con gli ego feriti degli adulti. Presentato in anteprima alla Berlinale 2025, l'ultima avventura cinematografica di Lesage è un viaggio perverso nella crescita personale, segnato da scontri di ego, fugaci momenti di connessione e un'esplorazione dei recessi più oscuri della mente umana. Lesage continua a svelare i chiaroscuri della psiche adolescenziale con un film onirico ed inquietante. 

Sujo - Americana 2025

(Astrid Rondero, Fernanda Valadez, 

USA/Messico/Francia 2024)

Dopo l'omicidio di un killer del cartello locale di una piccola città messicana, Sujo, il suo amato figlio di quattro anni, rimane orfano e in pericolo. Sujo sfugge per un pelo alla morte grazie all'aiuto della zia, che lo cresce in campagna, in un luogo isolato segnato dalla povertà, dalle difficoltà e dal pericolo costante associato alla sua identità. Aiutato dalle zie, sin da piccolo Sujo cerca di ricostruire la sua vita, lontano dalla violenza della sua città natale. Quando entra nell'adolescenza, pero', la sua ribellione si risveglia e, come rito di iniziazione, si unisce al cartello locale.   Si confronterà infine con l'inquietante eredità del passato violento di suo padre e si troverà faccia a faccia con quello che sembra essere il suo destino.

L'avvincente dramma scritto e diretto da Astrid Rondero e Fernanda Valadez, che vede protagonista Juan Jesús Varela in una grande interpretazione,  ha ricevuto molti riconoscimenti in campo internazionale tra cui il gran premio della giuria del Sundance 2024.

La guitarra flamenca de Yerai Cortés

(C. Tangana, Spagna 2024)

Quando Antón Álvarez, meglio conosciuto nel campo musicale come C.Tangana, incontra Yerai Cortés, rimane completamente affascinato dal suo talento e incuriosito dalla storia della sua famiglia. Yerai è una figura insolita nel flamenco; tanto stimato dagli zingari più tradizionalisti quanto dagli artisti d'avanguardia della new wave di cui fa parte. I due decidono di intraprendere un viaggio insieme per registrare un album e poi un film in cui le canzoni sono segnate da un grande dolore, dove il processo artistico stesso confronta Yerai con il suo passato e lo spinge ad esplorare un segreto di famiglia attraverso il quale cerca di riscattare il rapporto con i suoi genitori. Il risultato è un film, interpretato da Yerai Cortés stesso, che sviluppa un'esperienza musicale unica per immergerci in una storia di passione, amore e perdono, mentre il protagonista affronta le verità nascoste della sua famiglia ed evidenziando il potere del flamenco come mezzo di espressione,

Better Man

(Michael Gracey, UK/USA/

Cina/Francia/Australia 2024)

Questo musical originale del regista di The Greatest Showman, Michael Gracey è la storia straordinaria su uno degli artisti pop più famosi degli anni Novanta e Duemila. Robbie Williams non è solo un cantante di talento, è una star carismatica e scandalosa che, in gioventù, si è posta l'obiettivo di sfondare e diventare famosa in tutto il mondo. Il film racconta come Robbie si sentiva selvaggio da bambino e, per dimostrare a tutti che era capace di ottenere molto, si immerse nella musica. Il film ci racconta la vera storia dell'ascesa fulminea, della caduta drammatica e della straordinaria rinascita della superstar del pop britannico. Gracey dipinge un ritratto divertente e commovente di un uomo insicuro e complicato che emerge dalle sabbie mobili di fan inarrestabili, uomini d'affari avidi, dipendenze irrisolte e una relazione disfunzionale padre-figlio.

Ainda Estou Aqui

(Walter Salles, Brasile/

Francia 2024)

Un pomeriggio del 1971, Rubens Paiva, ex membro del Congresso e critico esplicito della dittatura militare appena istituita in Brasile, fu portato via da casa sua a Rio de Janeiro da funzionari governativi, gli fu detto solo che avrebbe dovuto rilasciare una "deposizione" alle autorità e scomparve. Adattato dalle memorie del figlio Marcelo Rubens Paiva, questo travolgente e riccamente realizzato dramma politico di Walter Salles rimane strettamente legato alla prospettiva della moglie di Rubens, Eunice (una bravissima Fernanda Torres), la cui instancabile ricerca della verità sul marito si sarebbe protratta per decenni. Una storia vera devastante, esaltante nel suo ritratto della tenacia umana di fronte all'ingiustizia. Salles racconta questa tragedia con complessità e sottigliezza e anche se l'azione del film si svolge durante la dittatura militare che ha governato il Brasile dal 1970 al 1985, è ovvio che il regista utilizza il caso dell'arresto e della scomparsa del politico di sinistra Rubens Paiva per parlare del regime di Bolsonaro e, per estensione, dei pericoli dell'espansione dell'estrema destra nella geopolitica del villaggio globale. L'importanza di non dimenticare, l'impegno di ricordare quali siano stati e quali potrebbero essere i pericoli di questi regimi ancora ufficialmente "democratici", rendono questi film di denuncia sempre piu' importanti e di valore inestimabile.

Il film ha ricevuto  nel 2024 moltissimi riconoscimenti internazionali e tra questi l'Oscar come miglior film straniero, il premio Goya come miglior film sudamericano e Fernanda Torres ha ricevuto il Golden Globe come miglior attrice protagonista.