Ella & John - The Leisure Seeker

(Paolo Virzì, Italia/Francia 2017)

The Leisure Seeker è il soprannome del vecchio camper con cui Ella e John Spencer (Helen Mirren e Donald Sutherland, diretti da Paolo Virzì, al suo primo film in lingua inglese) andavano in vacanza coi figli negli anni Settanta. Una mattina d'estate, per sfuggire ad un destino di cure mediche che li separerebbe per sempre, la coppia sorprende i figli ormai adulti e invadenti e sale a bordo di quel veicolo anacronistico per scaraventarsi avventurosamente giù per la Old Route 1, destinazione Key West. John è svanito e smemorato ma forte, Ella è acciaccata e fragile ma lucidissima, insieme sembrano comporre a malapena una persona sola e quel loro viaggio in un'America che non riconoscono più - tra momenti esilaranti ed altri di autentico terrore - è l'occasione per ripercorrere una storia d’amore coniugale nutrita da passione e devozione, ma anche da ossessioni segrete che riemergono brutalmente, regalando rivelazioni sorprendenti fino all'ultimo istante. 

Brassaï - el ojo de París

(Foundation MAPFRE -Barcelona 20.02-13.05.2018)

Brassaï (seudónimo de Gyula Halász, 1899-1984) exploró primero las artes visuales tradicionales y la literatura mientras se trasladaba de su Brasov natal, en la región de Transilvania perteneciente al imperio austrohúngaro, hasta Budapest y Berlín, para establecerse finalmente en París en 1924. Allí se ganó la vida con esporádicos trabajos periodísticos que por lo general implicaban aportar fotografías, al principio realizadas por otros, pero enseguida las suyas propias. 

Brassaï empezó a fotografiar en 1929 y durante la década de 1930 mantuvo una intensa actividad. Su tema principal fue la ciudad de París: su tejido físico, el día a día y especialmente su apariencia y vitalidad nocturnas. La fotografía artística era aún marginal, pero crecía extraordinariamente como medio de ilustración, tanto en las nuevas revistas ilustradas como en libros y otras publicaciones. Fueron estas circunstancias las que propiciaron la aparición, en 1932, de Paris de Nuit, la obra que de inmediato proporcionó a Brassaï un general reconocimiento. Era un tema del gusto tanto de la élite cultural como de la industria turística, receptivas y sensibilizadas con ese tipo de imágenes. Esta duplicidad caracterizará también el especial interés que tenía Brassaï hacia los mundos nocturnos de la diversión popular, el crimen y la prostitución. 

El solapamiento entre los esfuerzos de Brassaï como artista y las fotografías que realizaba por encargo o con ánimo de ser publicadas dio lugar a un amplio y complejo conjunto de obras. Algunas exposiciones y publicaciones han tratado de ofrecer una visión integral de sus temas o un relato global de su trayectoria. La presente exposición persigue ante todo mostrar los logros de Brassaï como artista, a través de un conjunto en el que se presentan excelentes copias de época de sus mejores imágenes. La muestra ha sido posible gracias a la entusiasta y generosa colaboración del legado del artista en París (Estate Brassaï Succession), así como de relevantes colecciones museísticas de Francia y Estados Unidos. Once agrupaciones temáticas (más una selección de ejemplares originales de la revista de vanguardia Minotaure) muestran la trayectoria de Brassaï y resaltan al mismo tiempo su reconocido trabajo en París durante la década de 1930.

 

Maitea Taberna

Carrer de Casanova, 155, 08036 Barcelona

Maitea es una taberna vasca conocida por sus excelentes montaditos, expuestos en su larga barra. Cuenta también con un comedor donde nos servirán platos tradicionales del norte del país.

Cocina casera elaborada con todo el cariño y los ingredientes de la mejor calidad para que disfrute de cada bocado

Museo della musica - Barcellona

Granados de Paris a Goya - 
21.09 2017 - 20.05. 2018

Desde los años de estudio en París hasta las últimas composiciones inspiradas en Goya, la vida y la obra de Enric Granados (1867-1916) fue un recorrido literario y pictórico. Su música era poética y plástica, llena de imágenes sorpresivas y de descripciones líricas. En el 150è aniversario de su nacimiento, la exposición celebra el artista moderno, el músico que leía, el pianista que pintaba, el compositor de gestos delicados que se hizo escuchar en Barcelona y en Nueva York.

La muestra invita a entrar a un estudio de artista, el espacio donde objetos e ideas se mezclan en favor de la creación. El momento en que Granados llega a París en 1887 es el punto de partida de este viaje que se estructura en siete ámbitos: París, Teatro, Dante, Liliana, Tartana, Gesto y Goya. Cada etapa permite al público descubrir la conexión de Granados con las vanguardias culturales europeas y reivindica el vínculo del compositor con el Modernismo.

Eolssigu!Els sons de Corea - 31.10.2017 - 03.06.2018

 

Con una gran variedad de instrumentos y formas musicales desconocidas para nosotros, el mundo sonoro de la República de Corea es rico, apasionante y construido sobre principios muy diferentes a aquellos a los que estamos acostumbrados a escuchar en nuestro entorno.

Esta exposición propone un acercamiento a los sonidos de Corea, y pone especial atención en las prácticas musicales dentro de un marco social, ofreciendo la posibilidad no sólo de observar los instrumentos, sino también de manipular algunos y aprender a tocarlos en los talleres que se desarrollarán mientras dure la exposición.

Mecal - XX Festival intenazionale dei cortometraggi e di animazione di Barcellona 15.03 - 02.04 2018 Omoide no Mânî (When Marnie Was There)

(Hiromasa Yonebayashi,
 Japan 2014)

Upon being sent to live with relatives in the countryside, an emotionally distant adolescent girl becomes obsessed with an abandoned mansion and infatuated with Marnie a girl who lives there - a girl who may or may not be real. But as the friendship unravels it is possible that Marnie has closer ties to the protagonist than we might expect.

I Diada Castellera - 25 Anys Fent Castells

Antiga Fàbrica Estrella Damm, Barcelona

Diada Castellera a la fabrica Estrella Damm di Barcellona per festeggiare i 25 anni dei Castellers di Sants, Manresa e Sitges, ospitati dai Castellers de la Sagrada Família.

Il Castell (Castello in catalano) è una torre umana costruita in Catalogna da colles castelleres, associazioni composte da centinaia di persone di entrambi i sessi e tutte le età, fortemente radicate nella propria cittadina o nel proprio quartiere, che si cimentano durante la stagione castelliera in spettacolari esibizioni con l'obiettivo di erigere (carregar) e in seguito smontare ordinatamente (descarregar) costruzioni della maggiore complessità possibile, che possono arrivare ad altezze di nove-dieci piani. Si considerano castells le costruzioni con almeno 6 livelli, 4 nel caso dei pilars.

  

Il fet casteller, com'è detto in catalano tutto ciò che riguarda questa pratica, fonda le sue radici nel secolo XVIII sviluppandosi inizialmente nel Penedès e nella comarca di Tarragona nel secolo seguente per estendersi poi nel secolo XX, in particolare dagli anni 1980, in tutta la Catalogna, fino ad arrivare ai territori della Catalunya Nord e all'isola di Maiorca.

   

Nato come esibizione folcloristica in occasione di feste religiose, nonostante la contrarietà di molti puristi ha negli ultimi tempi preso l'apparenza di una sorta di vera e propria competizione: le varie squadre (fra le quali spesso nascono rivalità simili a quelle fra squadre sportive), ognuna vestita con i propri colori sociali, si sfidano nelle 'diades castelleres' (esibizioni castelliere), usualmente con 3 o 4 colle partecipanti, con regole codificate e sotto il controllo di giudici aggiudicandosi per ogni esibizione un determinato punteggio che servirà a stilare una classifica generale che laurea ogni anno la migliore formazione. Molto sentite sono anche alcune diade speciali, come il Concurs de Castells de Tarragona, nato nel 1932 e che dal 1980 riunisce ogni due anni nella plaça de braus di Tarragona le migliori 14 colle del momento. Il 16 novembre 2010 l'UNESCO ha dichiarato queste rappresentazioni patrimonio immateriale dell'umanità.

  

Lady Bird

(Greta Gerwig, USA 2017)

Christine rifiuta il nome che le è stato attribuito, per usarne uno che si è scelto: Lady Bird. Odia Sacramento, dove non succede nulla, e sogna New York. Nella lotta per affermare le proprie scelte la asseconda il padre disoccupato, ma non la madre infermiera, preoccupata per il suo futuro.

Lady Bird è una ragazza difficile che a Sacramento - il "Midwest della California" - si sente prigioniera. Obbligata a frequentare una scuola cattolica, a coltivare amicizie poco soddisfacenti, a veder sfuggire di fronte a sé la possibilità di partecipare alla verve culturale della lontana East Coast.

Lady Bird sembra prevedere tutti i passaggi narrativi obbligati del coming of age contemporaneo, ma ognuno di questi presenta una particolarità che lo rende irriducibile all'omologazione. Gli stereotipi sono spesso ribaltati e non si avverte mai l'ombra di retorica né di sentimentalismi consolatori. Anziché ricorrere all'aneddotica mumblecore, Gerwig racconta la propria adolescenza con una scarna e schietta prosa carveriana, senza edulcorare nulla, dando solo l'impressione di mantenere gli episodi più divertenti o drammatici. Per fare questo si affida a una interprete sempre più sorprendente, la ventitreenne Saoirse Ronan, un miracolo di duttilità e di trasformismo già osservato nel recente Brooklyn.

 

 

Florida Project

(Sean Baker, USA 2017)

Set over one summer, the film follows precocious six-year-old Moonee as she courts mischief and adventure with her ragtag playmates and bonds with her rebellious but caring mother Halley, all while living in a motel in the shadows of Walt Disney World. Halley, who survives largely on welfare, has little respect for people, especially those who cross her, it an attitude that she has passed down to Moonee, who curses and gives the finger like her mother. Bobby, the motel manager, has made arrangements for people like Halley to live there while not undermining the policy as he realizes that many such tenants have no place to go otherwise. 

Can Dendê

(Ciutat de Granada, 44, Barcelona)

Can Dendê se ha convertido en un imprescindible del brunch en Barcelona. Ubicado en el cada vez más trendy barrio del Poblenou y en uno de esos locales esquineros con ventanales que nos encantan. Luz natural a raudales, cocina a la vista y una atmósfera que invita a relajarse y disfrutar.

  

La carta es una perdición y ya os advertimos, que os costará una segunda visita pues es casi imposible escoger. Sin embargo, te prohibimos que te vayas de Can Dendê sin haber probado sus ya famosos tomates verdes fritos, los Benedict y los pancakes, una auténtica perdición.

La cocina es el punto neurálgico del local y el punto distintivo de este proyecto. Está a cargo de Patricia Leone, la culpable de este proyecto y es una mezcla mediterránea-brasileña-estadounidense. Lo anterior no es casualidad, pues Patricia es una brasileña de Sao Paulo con una gran sonrisa, su pasión se transmite en cada uno de los platos que salen de la pequeña cocina. La cocina es 100% casera y con productos frescos y de calidad. Los lunes y martes encontraréis menú y de jueves y domingo una carta de brunch.

(From: Barcelona Diaries at http://eatinbcn.com/can-dende/ )

 

Golden Exits - AMERICANA

(Festival del cinema indipendente nordamericano di Barcellona 6-11 marzo 2018)

(Alex Ross Perry, USA 2017)

Una narrazione che interseca le storie di due famiglie di Brooklyn e il dipanarsi delle infelicità celate che vengono fuori con l'arrivo di una giovane australiana a New York per un periodo di studio, che sconvolgerà i precari equilibri delle persone che incontra e la sua permanenza la lascera' abbastanza delusa dall'esperienza americana. 

The Strange One - AMERICANA

(Festival del cinema indipendente nordamericano di Barcellona 6-11 marzo 2018)

(Christopher Radcliff,
Lauren Wolkstein, USA 2017)

Mysterious events surround two travelers as they make their way across a remote American landscape. On the surface all seems normal, but what appears to be a simple vacation soon gives way to a dark and complex web of secrets.