Murder on the Orient Express

(Kenneth Branagh, USA 2017)

What starts out as a lavish train ride through Europe quickly unfolds into one of the most stylish, suspenseful and thrilling mysteries ever told. From the novel by best-selling author Agatha Christie, "Murder on the Orient Express" tells the tale of thirteen strangers stranded on a train, where everyone's a suspect. One man must race against time to solve the puzzle before the murderer strikes again. Kenneth Branagh directs and leads an all-star cast including Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley and Josh Gad.

Tierra Firme

(Carlos Marques-Marcet, Spain 2017)

A sus 38 años, Eva teme que su reloj biológico esté a punto de pararse para siempre, pero su novia Kat no quiere que un recién nacido altere la existencia libre y despreocupada que viven ambas en un barco en los canales de Londres. Cuando Roger llega de visita desde Barcelona, Eva no solo ve en él el mejor amigo de su novia, al mejor aliado emocional imaginable, sino también a un donante potencial. Y para sorpresa de Kat, a Roger le atrae la idea de ser padre, a pesar de ser un hombre cuyas relaciones no suelen durar más de una noche… por lo que a Kat no le queda más remedio que aceptar la puesta en marcha del plan por miedo a perder a Eva. (FILMAFFINITY)

Palau de la Música Catalana

El Palau de la Música Catalana fue construido entre 1905 y 1908 por el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner como sede del Orfeó Català. financiado con fondos procedentes de suscripción popular. El edificio está situado en el barrio de Sant Pere, una de las zonas más bonitas de Barcelona.

El Palau de la Música Catalana es una perla arquitectónica del modernismo catalán, la única sala de conciertos declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO (4 de diciembre de 1997), que en la actualidad es un punto de encuentro ineludible de la vida cultural y social de Cataluña. Además constituye un patrimonio simbólico y sentimental de todo un pueblo que se identifica con su historia.

El edificio modernista se articula alrededor de una estructura central metálica recubierta de vidrio, que al recibir la luz natural convierte el edificio más significativo de la obra de Domènech i Montaner en mágica una caja de música donde se combinan todas las artes aplicadas: escultura, mosaico, vitral y forja. 

Happy Death Day

(Christopher B. Landon USA 2017)

Tree Gelbman is a blissfully self-centered collegian who wakes up on her birthday in the bed of a student named Carter. As the morning goes on, Tree gets the eerie feeling that she's experienced the events of this day before. When a masked killer suddenly takes her life in a brutal attack, she once again magically wakes up in Carter's dorm room unharmed. Now, the frightened young woman must relive the same day over and over until she figures out who murdered her.

Platja Sant Miquel, Barcelona

The Bookshop

(Isabel Coixet, Spain - UK - Germany 2017)

The Bookshop is a sumptuous cinematic adaptation which celebrates Bibliophilia itself. Based on Penelope Fitzgerald's celebrated novel of 1978, and set in a sleepy 1950's English town, The Bookshop tells the story of Florence Green's ultimately doomed attempt to re-energise an out of touch, morally somnambulant rural townsfolk through the dissemination of some of the most stirring literature of the day. Leaving grief and a dead husband in the past, Florence takes life into her own hands by opening a bookshop in Hardborough, a quiet Anglian town, and one sheltered from the social and sexual revolutions taking place in the far away urban centres. Through the dissemination of classic contemporary works of fiction such as Nabokov's Lolita and Ray Bradbury's Fahrenheit 451, she stirs long buried feelings in the townsfolk and in particular in the reclusive Mr Brundish with whom she subsequently strikes up a deep bond. But her actions bring the wrath of the controlling, vengeful Violet Gamart, a local social doyenne who is jealously affronted by the changes our heroine has affected.

Carrère en Barcelona

(Xavier Cervera, La Vanguardia, 14 Nov 2017)

El autor de las fascinantes El adversario, Limónov y El Reino, el escritor francés Emmanuel Carrère publica ahora Conviene tener un sitio adonde ir, un compendio de sus textos periodísticos y sus ensayos literarios.

Muchos de quienes quedaron fascinados con Emmanuel Carrère desde las primeras líneas de su novela Limónov –también más tarde, con El Reino– desconocían los orígenes de la vertiente periodística de este autor francés nacido en París en 1957. Su nuevo libro llega como una oportunidad para ahondar en la parcela más realista de quien sólo se considera “pintor de retratos”.

“Jamás he sentido que el periodismo fuera un trabajo subalterno para un escritor. Para mí es una forma más de literatura”, explica Carrère, citado por Converses a la Pedrera. Con fama de atrevido y radical, Carrère, que siempre apostó por el factor humano, sigue investigando. “Pero nunca me fuerzo a empezar un libro. El voluntarismo nunca me trajo nada bueno”.

  Conviene tener un sitio adonde ir (Anagrama) reúne una treintena de los textos periodísticos y ensayos literarios escritos por él entre 1990 y 2015. Muchas de las historias del autor –que domina lo que le pongan por delante, sea crónica, reportaje u opinión– parten de notas de sucesos como la del hijo adoptivo que intentó matar a su madre biológica.

Su percepción del periodismo es que actúa “como una privilegiada posibilidad de alejarte de ti mismo”. Y en su caso puede escribir sin límite. “¿No se dan cuenta de que para expresar ciertas contradicciones se necesita espacio?”, lamenta Carrère mientras divide a los profesionales del oficio en el periodista que se pega a tribunas y el que se pega a narraciones. “Respeto a los dos, pero yo pertenezco al segundo sector”.

Nos sitúa ante su fallida entrevista con Catherine Deneuve (“luego me llamó para decirme que se había reído mucho con mi artículo”), pasea por una Rumanía post-Ceaucescu en busca de las huellas de Drácula, imagina la vida de un hombre invisible, nos contagia el desolador paisaje de un tsunami en Sri Lanka, trufa el volumen con piezas sobre Balzac o Defoe, evoca a Turing, el inestable matemático que, atormentado por quienes consideraban delito la homosexualidad, presuntamente se suicidó mordiendo una manzana con cianuro... “No fui capaz de escribir un libro sobre él, lo intenté, pero no domino el mundo de las matemáticas”.

También vuelve a la siniestra y real historia de Jean-Claude Romand, el hombre que durante años fingió que iba a trabajar como médico cuando en realidad se quedaba en el interior de su coche, leyendo. Incapaz de confesar la verdad termina por matar a su esposa, padres, hijos y perro. Carrère inicia entonces una aproximación a este hombre guiándose con el ejemplo de la relación que un día mantuvo Truman Capote con los asesinos de A sangre fría. “A él le llevó seis años de bloqueo porque no quería pasar la línea, a mí siete”. Si mañana dejaran libre a Romand, yo no iría a esperarle a la puerta de la prisión. Pero si él quiere verme, adelante...”.

Carrère incluye los artículos que publicó en una revista italiana para aportar su mirada masculina sobre el mundo femenino, una colaboración que terminó cuando el escritor entregó una pieza sobre “squirting o eyaculaciones femeninas” con un desinhibido tono pornográfico.

En cuanto a su tradición de escribir en primera persona, asume que a algunos les pueda parecer narcisista. “Yo lo veo como un intento de asumir la subjetividad”. Sólo pretende explicar lo que ha visto y ha sentido. “A veces me cuesta mucho opinar y acabo por ponerme del lado del último que habla”, concluye.

Tampoco se atreve con el tema catalán. “No lo conozco suficientemente. Pero si tuviera que escribir un reportaje sobre lo que les ocurre, intentaría escuchar más que hablar. La tragedia no es la lucha entre el bien y el mal, sino entre dos cosas buenas pero contradictorias”.

La Belle Sauvage

(Philip Pullman, 2017)

Renowned storyteller Philip Pullman returns to the parallel world of Lyra Belacqua and His Dark Materials for a thrilling and epic adventure in which daemons, alethiometers, and the Magisterium all play a part.

The Book of Dust will be a work in three parts, like His Dark Materials (The Golden Compass, The Subtle Knife, The Amber Spyglass). The book is set ten years before The Golden Compass and centers on the much-loved character Lyra and her daemon Pantalaimon.

Philip Pullman offers these tantalizing details: “I’ve always wanted to tell the story of how Lyra came to be living at Jordan College, and in thinking about it, I discovered a long story that began when she was a baby and will end when she’s grown up. This volume and the next will cover two parts of Lyra’s life: starting at the beginning of her story and returning to her twenty years later. As for the third and final part, my lips are sealed.

“So, second: is it a prequel? Is it a sequel? It’s neither. In fact, The Book of Dust is . . . an ‘equel.' It doesn’t stand before or after His Dark Materials, but beside it. It’s a different story, but there are settings that readers of His Dark Materials will recognize, and characters they’ve met before. Also, of course, there are some characters who are new to us, including an ordinary boy (a boy we have glimpsed in an earlier part of Lyra’s story, if we were paying attention) who, with Lyra, is caught up in a terrifying adventure that takes him into a new world.

“Third: why return to Lyra’s world? Dust. Questions about that mysterious and troubling substance were already causing strife ten years before His Dark Materials, and at the center of The Book of Dust is the struggle between a despotic and totalitarian organization, which wants to stifle speculation and inquiry, and those who believe thought and speech should be free. The idea of Dust suffused His Dark Materials. Little by little through that story the idea of what Dust was became clearer and clearer, but I always wanted to return to it and discover more.”

The books of the His Dark Materials trilogy were showered with praise, and the Cincinnati Enquirer proclaimed, “Pullman has created the last great fantasy masterpiece of the twentieth century.” With The Book of Dust, Philip Pullman embarks on an equally grand adventure, sure to be hailed as the first great fantasy masterpiece of the twenty-first century.

The Big Sick

 (Michael Showalter, UK 2017)

Based on the real-life courtship between Kumail Nanjiani and Emily V. Gordon, THE BIG SICK tells the story of Pakistan-born aspiring comedian Kumail (Nanjiani), who connects with grad student Emily (Kazan) after one of his standup sets. However, what they thought would be just a one-night stand blossoms into the real thing, they fall in love but struggle as their cultures clash, and their relation complicates the life that is expected of Kumail by his traditional Muslim parents . When Emily is beset with a mystery illness, it forces Kumail to navigate the medical crisis with her parents, Beth and Terry (Holly Hunter and Ray Romano) who he's never met, while dealing with the emotional tug-of-war between his family and his heart.

Tesori della Barcellona modernista

Ospedale di Sant Pau

Uno dei centri sanitari più importanti di Barcellona ed essenziale per il modernismo, l'Ospedale di Sant Pau, dichiarato patrimonio mondiale dall'UNESCO, porta il visitatore ad una comunione tra architettura e storia che non lascia indifferente. Opera dell'architetto Lluís Domènech i Montaner, il sito modernista è diventato un nuovo spazio di riferimento nella città di Barcellona, dove la storia e l'innovazione coesistono.

Palau Guell 

Palau Güell è stata una delle prime importanti commissioni che Antoni Gaudí ha ricevuto all'inizio della sua carriera. Eusebi Güell (industriale, politico e patrono delle arti) voleva Gaudí a costruirlo questo palazzo urbano particolare come ampliamento della casa di famiglia sulla Rambla.

Palau Güell (1886-1890) è un magnifico esempio di architettura abitativa nel contesto di Art Nouveau. Era la casa della famiglia Güell i López fino a quando si trasferirono a Park Güell.

Gaudí ha disegnato un palazzo funzionale adattato alle esigenze della famiglia sia nella loro vita privata che nell'intensa vita culturale e sociale che hanno guidato.

L'edificio è degno di nota per la sua innovativa concezione di spazio e di luce. Nella costruzione di Palau Güell Gaudí ha utilizzato una varietà di soluzioni basate su approcci molto personali e ha creato forme espressive eccezionali, il frutto della sua immaginazione, utilizzando nobili materiali tradizionali (pietra, legno, ferro battuto, ceramica, vetro, ecc.).

È stato dichiarato monumento storico-artistico dal governo spagnolo (nel 1969), Assetto culturale di interesse nazionale da parte del governo catalano e patrimonio mondiale dell'UNESCO (nel 1984). Come opera precoce, l'edificio contiene l'essenza delle opere successive di Gaudí ed è fondamentale per comprendere la sua architettura.

Estiu 1993

(Carla Simón, Spain 2017)

After her mother's death, six-year-old Frida is sent to her uncle's family to live with them in the countryside. Frida discovers her new environment, an old stone farmhouse in a mountainous area close to a dense forest. Her new "parents" prove friendly, But Frida finds it hard to forget her mother and adapt to her new life.

Written by Guy Bellinger, it has been chosen to represent Spain at the 90th Annual Academy Awards.

Le Tre Del Mattino

(Gianrico Carofiglio, 2017)

 Antonio è un liceale solitario e risentito, suo padre un matematico dal passato brillante; i rapporti fra i due non sono mai stati facili. Un pomeriggio di giugno dei primi anni Ottanta atterrano a Marsiglia, dove una serie di circostanze inattese li costringerà a trascorrere insieme due giorni e due notti senza sonno. È cosí che il ragazzo e l'uomo si conoscono davvero, per la prima volta; si specchiano l'uno nell'altro e si misurano con la figura della madre ed ex moglie, donna bellissima ed elusiva. La loro sarà una corsa turbinosa, a tratti allucinata a tratti allegra, fra quartieri malfamati, spettacolari paesaggi di mare, luoghi nascosti e popolati da creature notturne. Un viaggio avventuroso e struggente sull'orizzonte della vita. Con una lingua netta, di precisione geometrica eppure capace di cogliere le sfumature piú delicate, Gianrico Carofiglio costruisce un indimenticabile racconto sulle illusioni e sul rimpianto, sul passare del tempo, dell'amore, del talento.

«E papà suonò da solo. Io non lo avrei confessato nemmeno a me stesso, ma ero orgoglioso e fiero di lui, e avrei voluto dire a chi mi stava vicino che il signore alto, magro, dall'aspetto elegante che era seduto al piano e sembrava molto piú giovane dei suoi cinquantun anni, era mio padre. Quando finí, inseguendo il senso di ciò che aveva suonato in due scale conclusive e malinconiche, scoppiò un applauso pieno di simpatia. E anch'io applaudii e continuai a farlo finché non fui sicuro che mi avesse visto, perché cominciavo a capire che esistono gli equivoci e non volevo che ce ne fossero in quel momento».