The seed of the sacred fig (Dane-ye anjir-e ma'abed)

(Mohammad Rasoulof, 

Francia/Germania 2024)

Girato interamente in segreto, il thriller pluripremiato di Mohammad Rasoulof è incentrato sulla vita di una famiglia che si ritrova sotto gli occhi del pubblico, quando Iman viene nominato giudice istruttore presso il tribunale rivoluzionario di Teheran. Mentre disordini politici, causati dalla morte di una giovane donna, esplodono nelle strade, Iman si rende conto che il suo lavoro è ancora più pericoloso del previsto, rendendolo sempre più paranoico e diffidente, persino nei confronti della moglie Najmeh e delle figlie Sana e Rezvan. Le figlie sostengono il movimento che tenta di scuotere il regime, mentre la moglie cerca di mediare tra le parti in famiglia per mantenere un clima sereno. Quando la sua pistola scompare, Iman sospetta della moglie e delle figlie, imponendo misure severe che logorano i legami familiari. Un'accusa bruciante contro il governo oppressivo, che si tratti di una nazione o di una famiglia, il film e' sia un dramma avvincente che una potente dichiarazione politica.

Il film ha ottenuto molti meritatissimi riconoscimenti nei più importanti festival internazionali di cinema .

Arriva il programma di AMERICANA 2025

Iniziamo la programmazione con TOPS, che presenta alcuni dei titoli più importanti dell'anno. I Saw the TV Glow, sugli adolescenti ossessionati da una serie horror cancellata, è uno dei film indipendenti dell'anno,. In the Summers, che ha vinto il premio come miglior film e regia al Sundance, sarà il film inaugurale, un dramma sulla complicata relazione tra un padre e le sue due figlie nel corso di diverse estati. Griffin in Summer, mix di teatro e amore adolescenziale vincitore di tre premi al Tribeca; Christmas Eve in Miller’s Point, sulle diverse storie di una famiglia durante la notte di Natale, presentato alla Quinzaine di Cannes; Familiar Touch, dramma sulla dignità e la scoperta della vecchiaia, vincitore di tre premi Orizzonti a Venezia; Harvest, una distopia medievale con protagonista Caleb Landry Jones; Between the Temples di Nathan Silver, un classico dei festival con Jason Schwartzman protagonista di questa commedia sui dubbi esistenziali. Ritornano anche altri classici del festival con il nuovo gioiello d'animazione di Don Hertzfeldt, ME, un'odissea musicale sul ripiegamento dell'umanità su se stessa, finalista all'Oscar per il miglior cortometraggio d'animazione. 

Ghostlight (del regista di Saint Frances) sarà il film di chiusura, una storia vitale e tenera con due nomination agli Independent Spirit Awards. Dal Quebec arriva Comme le feu, la nuova meraviglia di Philippe Lesage, dove una vacanza a casa di un regista si trasforma in un incubo. Dal Messico, Sujo, storia di un bambino in un ambiente complicato, candidato messicano all'Oscar. Dìdi, vincitore del premio del pubblico al Sundance e con quattro nomination agli Independent Spirit Awards, in cui il regista Sean Wan ci presenta una sorta di autobiografia sulla sua vita da adolescente immigrato nel primo decennio degli anni 2000 El Jockey, un film latino con Nahuel Pérez Biscayart e Úrsula Corberó, una storia sull'identità e la redenzione così strana quanto accattivante. E infine, Saturday Night, che ci trasporta nel frenetico processo creativo della prima trasmissione di Saturday Night Live, con un cast impressionante guidato da Rachel Sennott, Willem Dafoe e J.K. Simmons, premiato con nomination ai Golden Globes e ai Critics' Choice Awards.

In NEXT, la sezione che scommette sulle promesse future, si parte alla grande con The People's Joker di Vera Drew, la grande sorpresa indie dell'anno. Continuiamo con le visioni queer delle icone americane con National Anthem, un American Queer Rodeo presentato al SXSW. Di altre comunità, in questo caso delle confraternite universitarie, parla The Line, un dramma pungente che esplora rituali di iniziazione estremi. Eephus ci porta nel baseball con l'ultima partita tra due squadre amatoriali su un campo in procinto di essere demolito, presentata alla Quinzaine di Cannes. Vulcanizadora, di Joel Potrykus, presenta un viaggio di amicizia e oscurità con protagonisti lo stesso regista e il suo attore abituale, Joshua Burge. Bang Bang racconta la storia di un pugile in pensione che invecchia da solo finché non gli viene assegnato il compito di prendersi cura di suo nipote. In chiave thriller brilla Silver Star, un road movie di rapina con un duo di personaggi antagonisti che ricordano sia Bonnie e Clyde che i protagonisti di Zola. 

Adult Best Friends, presentato al Tribeca, parla di due amici in crisi di fiducia, mentre Rent Free segue due amici che cercano di risparmiare denaro a New York City alloggiando in case di conoscenti, il che non funzionerà molto bene. Nella zona degli amici del festival, Matt e Mara, presentato in anteprima alla Berlinale, riflette sulla stabilità emotiva, sull'amicizia e sul desiderio. Turn Me On ci presenta una distopia vincitore del premio della giuria giovani a San Sebastián. Sempre alla Berlinale è stato presentato Janet Planet, sul complesso rapporto tra una madre e sua figlia. Infine, Problemista è una commedia surreale dall'umorismo assurdo che riflette sui processi di regolarizzazione dell'immigrazione negli Stati Uniti, con un cast di lusso che include RZA e Tilda Swinton.

Americana DOCS presenta cinque documentari: Look into my Eyes approfondisce l'arte dei medium, mostrando l'intimità delle loro conversazioni ed esplorando il dolore e la speranza. Nocturnes è un'indagine ecologica sui cambiamenti climatici in Himalaya, premiata al Sundance. New Wave ritrae come la comunità vietnamita negli Stati Uniti negli anni '80 trovò la propria identità nella musica. Homegrown, premiato a Venezia, descrive senza filtri la svolta radicale del Partito Repubblicano e l'assalto al Campidoglio nel 2020. Group Therapy mostra una terapia di gruppo moderata da Neil Patrick Harris con un cast di comici che parlano di salute mentale.

Completiamo la programmazione con i cortometraggi SHORTS distribuiti in tre sessioni. Nella prima sessione troviamo, tra gli altri, The Untranslatable Forest dei registi Ivan Miguel e Andy Camou e il nuovo documentario Wrecked a Bunch of Cars, Had a Good Time dei registi James P. Gannon e Matt Ferrin, assidui frequentatori di festival come Sundance o Slamdance. Shorts 2 mette in evidenza titoli come Tea di Blake Rice, presente al Festival di Cannes, o The Last Brunch del frequentatore del festival Jim Cummings. E anche quest'anno dedichiamo una delle sessioni di cortometraggi alle opere degli studenti di diverse università di cinema, selezionate dagli studenti critici de La Casa del Cine.

Il Festival del cinema indipendente nordamericano di Barcellona si terrà dall'11 al 16 marzo nei cinema di Girona, Zumzeig e Texas. 

RM

Bodegón con fantasmas

(Enrique Buleo, Spagna/Serbia 2024)

Angosciati dai guai e dalle difficoltà della vita e della morte, fantasmi e umani convivono in una piccola cittadina della Mancia dove tutti fanno tutto il possibile per porre fine ai propri problemi. Rituali paranormali, apparizioni di parenti venuti dall'aldilà e un prete senza fede visitato da fantasmi si fondono in questa commedia nera attenta ai costumi e piena di comprimari di prim'ordine.

La vita accanto

(Marco Tullio Giordana, Italia 2024)

Vicenza, 1980. Quando Maria scopre di essere incinta annuncia con felicità al marito Osvaldo la sua gravidanza. Tutto procede bene fino a quando la bambina, che chiameranno Rebecca, nasce con una vistosa macchia rossa sul volto, da quel momento la madre la rifiuta, interpretando quella macchia come un segno di un peccato nascosto. Rebecca cresce soffrendo di questo profondo rifiuto e infine scopre attraverso la musica il suo modo di esprimersi nel mondo. 

Tratto dal romanzo omonimo del 2011 di Mariapia Veladiano.

La infiltrada

(Shannon Murphy, Australia 2024)

Basato sulla storia vera di Aranzazu Berradre Marín, lo pseudonimo con cui un'agente della polizia nazionale spagnola si infiltrò per otto anni nel gruppo terroristico ETA. Quando aveva appena 20 anni, la giovane riuscì ad entrare nella sinistra abertzale e ad essere l'unica donna che viveva in un appartamento con dei dirigenti dell'ETA. Durante la sua infiltrazione, fu costretta a tagliare completamente i legami familiari, il tutto per smantellare il commando Donosti in un momento cruciale in cui la banda dichiarava falsamente di essere in tregua. È la storia di una donna coraggiosa, che ha cambiato la sua vita per cercare di salvare gli altri. Un film molto interessante che fa un po' di luce su un periodo buio della storia spagnola.

Oh, Canada

(Paul Schrader, Canada/USA 2024)

Oh Canada racconta la storia di Leonard Fife, un esule statunitense fuggito in Canada durante la guerra del Vietnam.  Fife è un regista di documentari, divenuto molto famoso con le sue denunce sui test segreti dell'Agente Orange condotti dall'esercito americano e dei preti pedofili della Chiesa cattolica. Prima di morire di cancro, accetta che due dei suoi ex studenti realizzino un documentario su di lui. Leonard ha un piano tutto suo: vuole fare una confessione di vita, sia per i posteri che per sua moglie Emma - anche lei una ex studentessa - con la quale è già sposato da 30 anni. Basato sul testo di Russell Banks, il film esplora la vita di un uomo instabile e codardo, che cercò rifugio in Canada per fuggire dalla sua realta e non per motivazioni politiche. Schrader intreccia una storia di memoria e rimpianti, riflettendo sugli errori del passato e sul desiderio di redenzione.

September 5

(Tim Fehlbaum, Germania/

USA 2024)

Durante le Olimpiadi di Monaco del 1972, la troupe televisiva sportiva americana ABC si trova a coprire la crisi degli ostaggi che coinvolge gli atleti israeliani. Il film drammatico storico diretto da Tim Fehlbaum si concentra sulla crisi degli ostaggi alle Olimpiadi di Monaco del 1972 dal punto di vista della troupe di ABC Sports. Il film evidenzia la loro transizione dalla copertura delle Olimpiadi al reportage sulla situazione degli ostaggi che coinvolge atleti israeliani e mostra l'esperienza intensa ed emozionante della trasmissione in diretta su scala mondiale durante una grande tragedia. Dal principio la tensione continua a crescere e non si ferma fino alla fine. Il film offre uno sguardo approfondito sull'impegno della redazione che trasmette gli eventi e a tutte le loro decisioni con le conseguenze a volte distruttive di esse, poiché a volte scelgono la formulazione sbagliata e danno la priorità all'essere i primi a far uscire la storia piuttosto che a farlo seguendo le regole giornalistiche. Tutto si mantiene principalmente contenuto in uno studio, cosa che fa aumentare il caos, poiché tutte le informazioni provengono dall'esterno e aggiungono alla visione una sensazione di disconnessione. 

Daniela Forever

(Nacho Vigalondo, Spagna/

USA/Belgio/Francia, 2024)

Dopo la perdita della fidanzata Daniela, la vita perde ogni significato per Nicolás. Un giorno viene invitato a partecipare a una sperimentazione clinica che gli permetterà di controllare i suoi sogni e accetta nella speranza di riprendersi dal suo grave stato depressivo. Ora Nicolás può sognare Daniela ogni notte e riprendere la loro relazione, più idilliaca che mai anche se è solo nei sogni. Nick, infatti, non solo sogna Daniela, ma si sforza di rimodellare i ricordi di lei. Questo mondo fantastico in cui vive, pero, si scontra con la realtà, i parenti, gli amici e la psiche di Nick che corre il rischio di perdersi per sempre in questi sogni. Il film rappresenta un dramma romantico, fantasioso e dark in cui un sogno si trasforma lentamente in un incubo, un ritratto emozionante del dolore e dell'ossessione. Sebbene non funzioni del tutto, il film trasmette un interessante messaggio sull'importanza dell'introspezione quando, dopo la perdita di una persona cara, si compie il passo successivo verso la felicità. Vigalondo si chiede se tutti noi dobbiamo a un certo punto, svegliarci, non importa quanto profondo sia il nostro dolore.

A real pain

(Jesse Eisenberg, USA/

Polonia 2024)

Il film segue due giovani ebrei americani, i cugini Benji e David, che, dopo la morte della nonna, intraprendono un viaggio in Polonia per visitare la loro casa ancestrale e finiscono per partecipare a un tour dell'Olocausto. Benji è schietto e libero di spirito, in netto contrasto con il riservato David. Mentre esplorano la Polonia con il loro gruppo di viaggio, sono costretti ad affrontare la loro relazione, rivelando un dolore profondo ed insicurezza da entrambe le parti. È un esame agrodolce della famiglia, sia divertente che straziante, sulla gestione dei legami che uniscono, sulla necessità di mantenerli con coloro che amiamo. È una storia sul passato e su come noi, come persone, lo affrontiamo: errori passati, storie passate, esperienze passate condivise. Nel loro viaggio, Benji e David si confrontano non solo con le loro storie personali, ma anche con la memoria collettiva della loro famiglia e del loro retaggio culturale. Mentre scoprono strati del loro passato condiviso, sono costretti a confrontarsi con il peso del trauma generazionale e l'impatto che ha sulle loro vite presenti.

Omni Loop

(Bernardo Britto, USA 2024)

A Miami, la fisica Zoya Lowe è una malata terminale con un buco nero sul petto. Ha solo una settimana di vita e suo marito Donald, sua figlia Jayne e il fidanzato di Jayne, la portano a casa per trascorrere i suoi ultimi giorni comodamente con la sua famiglia. Tuttavia, quando Zoya sanguina, segno che indica che sta per morire, va in bagno e ingoia una misteriosa pillola che ha trovato quando aveva dodici anni e torna indietro di cinque giorni nella sua vita. Ora Zoya vuole fare ricerche su come potrebbe tornare più lontano e fare altre scelte nella vita. Dopo aver incontratola neo laureata Paula, fa squadra con lei per analizzare la pillola ma non riescono a trovare nulla. Quando, pero', va a Princeton per incontrare il suo ex brillante compagno di università Mark e suo figlio più tardi, riflette sulla sua vita e conclude che le scelte che ha fatto le hanno dato la migliore vita possibile.

All we imagine as light

(Payal Kapadia, Francia/India/

Olanda/Lussemburgo/Italia/

Svizzera/USA/Belgio 2024)

La luce, le vite e la struttura della classe lavorativa contemporanea di Mumbai sono esplorate e celebrate dalla scrittrice/regista Payal Kapadia, che con questa opera prima ha vinto il Gran Premio al Festival di Cannes del 2024. Incentrato su due coinquiline che lavorano insieme in un ospedale cittadino, la caposala Prabha e la neo assunta Anu, più la loro collega, la cuoca Parvaty, il film di Kapadia si sofferma su momenti di connessione e dolore, speranza e delusione. Prabha, con un marito che vive nella lontana Germania e non da piu' sue notizie, è corteggiata da un medico del suo ospedale; Anu porta avanti una storia d'amore con un uomo musulmano, che deve tenere segreta alla sua rigida famiglia indù; Parvaty si ritrova a dover affrontare uno sfratto improvviso dal suo appartamento. Kapadia cattura il trambusto della metropoli e la tranquillità all'aria aperta di un villaggio costiero con pari radiosità, sostenuta dalle sue ottime attrici e occasionalmente scivola nell'incandescenza onirica. All We Imagine as Light è uno studio pieno di sentimento del potere trasformativo dell'amicizia e della sorellanza, in tutte le loro complessità e ricchezze.

L'immensità

(Emanuele Crialese, Italia/

Francia 2022)

Roma, anni '70 Clara e Felice si sono appena trasferiti in un nuovo appartamento. Il loro matrimonio è finito: non si amano più, ma non riescono a separarsi. L'unica cosa che li tiene uniti sono i loro figli, nei quali Clara riversa il suo desiderio di libertà. Adriana, la più grande, ha appena compiuto 12 anni ed è testimone da vicino degli umori di Clara e delle crescenti tensioni tra i suoi genitori. Adriana rifiuta il suo nome e la sua identità, vuole convincere tutti di essere un maschio, e la sua caparbietà fa sì che il già fragile equilibrio familiare raggiunga un punto di rottura. Mentre i bambini aspettano un segno che li guidi, tutto cambia intorno a loro e dentro di loro.